hodosの3店舗目となるプロジェクト。
設計の検討中、hodos/experimentを経て、3店舗目はephemeraという名前にしようと考えていることを山下さんから聞いた。この言葉をもらってデザインが収束していったことを覚えている。
古代ギリシャ語を語源とする「ephemera」 は「短命なもの」「一時的なもの」「すぐに消えてしまうもの」を指し、長期保存を目的としない印刷物を指す言葉としても使われている。
今回、「ephemera」という言葉と、設計対象の部屋の特性を読み解いて、大きく2つのことを考えた。
１，舞台美術のように美しいハリボテを作ること。
２，それらのハリボテが光や行為を反射し、1日を通して不安定な明るさやゆらぎを作り出すこと。
この2点を念頭に、空間としての「ephemera 」を目指す。
[1]まず、インテリアデザインとして一般的にはフェイクらしさが出るためタブーとされている、インテリアの「表」と「裏」をはっきりと設定し、まるでハリボテのような家具や建具で空間を構成していった。家具と建具は舞台美術のようにすべての要素がただ置かれたように、もしくは、アウトセットされた状態で取り付ける。また、この時に裏表ははっきりあるが、その上で素材とディテールに注力し表も裏もそれぞれの美しさを持つようにデザインする。
[2] デザイン対象の部屋は小さなトップライトと、屋上へ続く吹き抜け階段を持った部屋であった。これらの特性から季節/天候/時間帯によって明るさが変わる。その明るさの不均質性・不安定性を活かして「ephemera 」らしい、明るさや反射具合が変わっていく不安定/不均質な空間に整えていく。光を受け取る素材として、光を反射していく金属と、ベースカラーとしては反射率の高い白を用いる。金属の面は白塗装を拭き取り曖昧な反射具合へと調整する。
短期的な印刷物としてのephemeraもそこにはグラフィックの美しさ、短命だからこその魅力がある。その言葉に負けない不安定ながらも美しい姿を目指した。
hodos ephemeraの空間体験が、滞在する場所や時間帯によって変わり、訪れる度に不安定な美しさと心地よさを持ってほしい。
This is the third project for hodos.
During the design process, Yamashita-san mentioned that after hodos/experiment, they were thinking of naming the third store “ephemera”. I remember how this word gradually shaped the design.
Derived from ancient Greek, “ephemera” refers to things that are short-lived, temporary, or fleeting. It is also used to describe printed materials not intended for long-term preservation.
In this project, we drew upon the word “ephemera” and the characteristics of the space to explore two main ideas:
Creating beautiful, theatrical interiors reminiscent of stage sets or ‘haribote’ props.
Designing those surfaces to reflect light and movement in ways that generate unstable brightness and subtle shifts throughout the day.
With these two ideas in mind, we aimed to realize “ephemera” as a spatial experience.
[1] We clearly defined the “front” and “back” of furniture and panels, deliberately using an approach usually avoided in interior design for fear of looking artificial or “fake.” Then, like a stage set, each element was designed to either stand alone or be installed as if offset from the architecture. While the contrast between front and back remains, we carefully crafted the materials and details so that both sides possess their own distinct beauty.
[2] The room we worked with had a small skylight and a stairwell that opens to the rooftop, resulting in ever-changing light depending on the season, weather, and time of day. Embracing that uneven, unstable lighting, we shaped the interior into an “ephemera”-like space, where brightness and reflectivity continuously shift. To achieve this, we used reflective metals and white as the base color for their high light reflectance. The metal surfaces were then hand-finished with a wiped-off white paint to create soft, ambiguous reflections.
Printed “ephemera” has its own graphic charm—beautiful precisely because of its fleeting nature. In this space, we sought to create a similarly unstable yet captivating quality that lives up to its name.
We hope that hodos ephemera will offer a spatial experience that shifts with time and place—an environment that feels beautifully unstable and comfortable with every visit.